En un homenaje a las personas más importantes de su vida; sus hijos José y Carmen, y sus padres, Margarita presenta una variada línea de cortes en las faldas. Desde faldas cortas, tobilleras, hasta trajes largos llenos de vuelo. La diseñadora se ha inclinado por los algodones, pasamanerías, bolillos, guipur, ondulinas y tiras bordadas. Una colección dominada por los tonos tierras donde destacaron las escasas notas de rojo o fucsia o el coral que cerró el desfile. ¿Es éste el color de la temporada? Aún es pronto para dictar sentencia ¿no creéis?

FOTOS: ELENA RIVERA (QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE ESTE MATERIAL SIN PREVIO CONSENTIMIENTO DE SU AUTOR)

Desde que se decidiera a montar su propio negocio en Coria del Río, María José Blay ha estado rodeada de moda flamenca, viviendo con especial devoción los momentos previos a Romerías junto a su familia. Este año, hacía su estreno en Fibes y decidió titular su colección “Veritades”. Pensada para una mujer segura de sí misma, sexy y única. Dupión, guipur, georgette, algodón estampado, algodón con licra, neopreno y organza. A destacar: Talles bajos muy ajustados, ojo a los escotes y al juego de transparencias. Sombreros de Antonio García. En los complementos ha contado con la colaboración de la firma sevillana Lamágora. Lujo y originalidad van de la mano, no le pierdan la pista a estas dos jóvenes creadoras:

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material fotográfico sin previo consentimiento de su autor) 

Patricia Bazarot decidió dar un giro a su vida tras diplomarse en Arquitectura Técnica. Volcó todos sus esfuerzos en el mundo de la moda y en este 2014 estrena por primera vez sus diseños en pasarela profesional. Ella ha sido una sorpresa, un soplo de aire fresco. Sentío es según su creadora: “punto de partida de un viaje sin fin lleno de ilusiones y sacrificios, pero sobre todo de esperanza. Sentío es una proposición, unos valores hechos vestidos”. Una vuelta al origen, un viaje a las antiguas fiestas de primavera. A destacar: Los tejidos: Linos. Estampados de lunares apenas apreciables, pequeños volantes colocados de manera meditada. Una colección elegante y sutil que marca el punto de partida de esta joven creadora de la cual queda mucho por escribir…

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida su reproducción total o parcial sin previo consentimiento de su autor)

Rocío Peralta se ha inspirado este año en Brasil, llenando de alegría y color la pasarela de fFbes. Despetares: Ritmo y Sabor presenta las características de la antigua colección de la creadora: Diseños sencillos de nesgas abiertas, faldas fruncidas, volantes al hilo de todos los tamaños, linos y algodones, etc. En lo que al dibujo se refiere la diseñadora no ha presentado grandes cambios respecto a su colección del año anterior, pero de nuevo nos ha hecho disfrutar del espectáculo de su desfile. La música puso la ambientación idónea, y las modelos lucieron tocados al estilo “Carmen Miranda” creados por la propia diseñadora. El ritmo y la vitalidad  del país que ha inspirado la colección estuvo latente. A destacar: Los colores: Blancos, turquesas, corales, verdes, rojos y rosas. Los complementos de Bambla remataron los llamativos looks. Os recuerdo que podéis ver el desfile completo en Wappissima.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor)

Desde que comenzara su andadura profesional en 1978, Mari Carmen Cruz ha evolucionado sus técnicas de creación del traje de flamenca. Este año, la veterana diseñadora se inspira en el poema andaluz de Manuel Machado “¡Y…, Sevilla!”. Una colección donde los estampados florales están muy presentes y la variedad de faldas es abrumadora.

FOTOS: ELENA RIVERA

La diseñadora Ana Morón en backstage mostrándome una de sus creaciones inspiradas en la ciudad de Sevilla.

Quizás 2014 haya sido la confirmación de Ana Morón como diseñadora en Simof. Tras siete temporadas la visión icónica de la ciudad que se dibuja en “Sevilla” pone de manifiesto el talento que Ana atesora. La estética de la capital hispalense se adentra en los diseños, inspirándose en el s.XVII y a través de tonos claros y oscuros, la diseñadora plasma uno de los capítulos más originales y vigorosos de la Historia del Barroco. Hablando con la diseñadora en Backstage, supe que lo que Ana quería plasmar en su colección no era Sevilla como tal, si no los sentimientos que Sevilla guarda y trasmite. Todo lo que Sevilla te hace sentir. Así, todos nos transportamos a una ciudad mística, con contraluces, inundada de arte…

A destacar: La inspiración. Vidrieras de la Catedral, cerámica y azulejos de la Plaza de España. La música del desfile que comenzó con la voz de Manolo Santiago, y terminó con “Sevilla” de Miguel Bosé.

Mi más sincera enhorabuena, porque Ana Morón nos demostró que otra Moda Flamenca es posible, que no todo son canasteros con bolillos.  FOTOS: ELENA RIVERA www.mamademayorquieroserflamenca.com – BELÉN VARGAS PARA wappissima.diariodesevilla.es

“Raíz flamenca” mostraba el viernes el lado más comercial de la famosa diseñadora sevillana, que tras el horror vacui de años anteriores presentaba una línea de diseños más “simples” de lo habitual. Llena de color, de talles más bajos y estrechos “Raíz flamenca” no pierde la esencia de su creadora que, de manera magistral destaca los escotes adornándolos de piedras y encajes de colores. A destacar: Como siempre los maravillosos complementos de la firma.

Más fotos del desfile en wappissima.es 

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Con el final de la jornada del viernes, en Fibes nos dimos cuenta de que los jóvenes vienen con fuerza. Tangobertura resume cuatro años dedicados al diseño y costura de su fiel clientela: Desde Estepa, Javier García se nos presenta como un joven inquieto lleno de ideas. En su propuesta pudimos ver clásicas faldas canasteras pintadas de rojo, talles bajos entallados en blanco, negro o azul klein, escotes con detalles de pedrería, vaporosas mangas o conjuntos en dos piezas que pueden ser una buena idea para acudir de noche a la feria.  A destacar: Su manera de abrir el desfile con la proyección de un vídeo que hizo que todos los asistentes participaran de Tangobertura. La música: Abrir un desfile con “Vírgen de las Aguas” es cuánto menos atrevido.

En resúmen: Elegancia flamenca impregnada de diseño, no lo pierdan de vista: Javier García. 

PASARELA

FOTOS BACKSTAGE: ELENA RIVERA FOTOS PASARELA: BELÉN VARGAS PARA WAPPISSIMA.ES

En Simof 2013 tuvo que conquistar al jurado pero este año tenía que enamorarnos a todos, y así lo hizo con sólo un beso: Il Bacio. Cristina García, a la que recordarán por “Sexo, moda y rock&roll” (ganadora novel de Simof 2013) cerró la jornada del viernes con éxito. La diseñadora define “Il Bacio” como una colección de clara inspiración mediterránea, así mismo la mujer italiana sirve como musa de sensualidad y volumen. La mitad de la colección se presentó en blanco y negro, con talles muy bajos, sin mangas y amplias faldas, la otra mitad estuvo salpicada de coral, morado, amarillo, rojo y verde. Sedas, gasas y tul construyen su primera colección como profesional. A destacar: Las sutiles transparencias y el maravilloso juego de volúmenes en las faldas. Toda la colección merece una mención especial, derroche de atrevimiento y rebeldía.

Bravo!

 PASARELA

FOTOS: ELENA RIVERA, BELÉN VARGAS PARA WAPPISSIMA.ES

La jornada del sábado en Simof esperaba a nombres importantes, entre todos dos cordobesas que siempre dan de qué hablar. Sara de Benitez presentaba “Flamenc-á-Porter” al comienzo de la tarde, y todo apuntaba a que sería una colección interesante. Menos provocativa que años anteriores, Sara se mantiene fiel a sus faldas y volantes. Preciosa la primera serie de blancos con ribeteados en verde o coral. Cortes muy favorecedores, y siluetas 100 % femeninas. A destacar: Los detalles que adornan el escote: Hombreras con un toque taurino, cadenas en escote y espalda, sin olvidar sus tradicionales lazos. Ojo al dato: Interesante serie para el camino del Rocío: Buganvilla, celeste, beige o amarillos para ser las más fashion por las arenas!  Colaboraron: Complementos Lenaná (pendientes) y Marta Junco (collares).

(Enhorabuena Sara, me los pondría todos para una calurosa mañana de Mayo en Córdoba!) 
FOTOS: ELENA RIVERA (queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Errantes lleva impregnado el sabor de una mujer arrogante, pícara y de carácter. Una mujer de ninguna parte, nómada y viajera. Toda la colección trasmite una fuerza interior y una identidad propia. Pilar Vera levantó los aplausos de Fibes con una colección cargada de romanticismo y tradición. A destacar: La primera serie de sedas naturales estampadas, maravillosa! La mezcla de tejidos y la serie de blancos con pasacintas de colores. Lo mejor: El final del desfile con una serie de lunares en blanco, negro y rojo. Se respiraba carácter y raza y las modelos supieron trasmitirlo. Fran Ocaña puso de nuevo música al desfile (Echen un oído a sus canciones).  Sus mangas permanecen largas, y con su habitual fruncido en el hombro. Los tejidos hay que verlos de cerca porque la diseñadora no ha escatimado en materiales, y Errantes se ha hecho de lo mejor. ¿Queréis verla de cerca? Acercaros al Showroom que la diseñadora organiza en Cabeza del Rey Don Pedro, del 8 al 11 de febrero. (Sevilla).

Para las cordobesas... No os preocupéis que Pilar Vera volverá este 2014 seguro!

Sastipen talí!
PASARELA

FOTOS: ELENA RIVERA Y BELÉN VARGAS PARA WAPPISSIMA.ES 

Pudimos ver una pincelada de la nueva colección de Nuevo Montecarlo en WLF’14, aunque lo que la firma tenía preparado para Simof era algo distinto. Sobre tejidos ligeros batistas y gasas estampadas, lisas o con lunares “Mi dulce veneno” se adentra en la esencia de la firma. De líneas clásicas como siempre, la firma gustó aunque sin levantar mayor sorpresa. Toman importancia el rojo y el negro. Los mantoncillos se han confeccionado a mano para cada vestido a base de encajes, plumetis, sedas naturales con flores, lunares y lisos. A destacar: La serie de flores en rosa, verde agua y tostado, algo distinta del resto de la colección y muy favorecedora.

FOTOS: ELENA RIVERA

Juana Martín puso el broche de oro a la jornada del sábado en Simof y vaya broche! Con colecciones así todo el mundo se atreve a hablar, y es que “Amaya” fue LA COLECCIÓN DE SIMOF 2014. ¿Qué hay en este desfile que no hay en otros? Mucha moda de la buena, un look estudiado, buena costura y lo más importante: Otro concepto de moda flamenca. Inspiración: La diseñadora rinde homenaje a la bailaora Carmen Amaya con una lección de costura y elegancia. El verde agua abrió el desfile, lo siguieron el nude, rojo, negro y blanco. Esta temporada la cordobesa combina tules con mikados de sedas, gasas y encajes. A destacar: Las orquídeas; Las flores mismas decoraban el cabello de las modelos mientras que sus pétalos adornaban sus faldas. Para este desfile Juana contó una modelo muy especial y habitual de la firma: Yolanda Ruiz y con la colaboración del equipo de maquillaje de Menchu Benítez y Maqueda Peluqueros (Córdoba).

Si necesitáis ver más recordad que tenéis a vuestra disposición las galerías de Wappissima.es

FOTOS: ELENA RIVERA (queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Desde Granada, Rosapeula presentó “Edén” una colección que describe: ” una poderosa conexión entre sueños y creatividad, y que ansía una moda exuberante y resplandeciente con colores fuertes y motivos vibrantes”. La selva fue el eje de la colección desde donde partían distintos estampados y llamativos trajes en amarillo, verde, rojo, klein o rosa. Los trajes se desprenden de las mangas y dejan la espalda al aire. Los flecos tienen un papel muy importante en “Edén” decoran hombros, escotes y cinturas. Los colores fueron estridentes y chocantes, la diseñadora los ideó así para crear unos looks explosivos. A destacar: la colaboración con el joven diseñador de complementos onubense Samuel Ortega, que supo captar la esencia de la colección en sus pendientes (Mis favoritos: Las libélulas rosa). 

PASARELA

FOTOS: ELENA RIVERA

Volantes de plata es el homenaje a 25 años trabajando entre volantes. Desde Jerez de la Frontera, la diseñadora Macarena Beato es siempre una apuesta segura para acudir a la feria. Desde que su madre, Faly Cornejo fuera pionera en trabajar de manera artesanal el traje de flamenca en el municipio gaditano, la firma Faly, de la Feria al Rocío ha estado presente en todas las convocatorias de Moda Flamenca. Este año, Macarena ha sido firme al elegir los colores: Por un lado una fuerte presencia de beige, tostado o blanco roto (como queramos nombrarlo) y por otro: Verdes, pinceladas de coral, rojos y buganvilla. Hay una cosa que siempre me gusta de su trabajo: La vaporosidad de los diseños y su movimiento al caminar. Fiel a la frescura y feminidad de sus flamencas, Volantes de Plata ciñe los vestidos al máximo y cose sus mangas largas con volantes XL. El fajín ha sido menos protagonista que en colecciones anteriores, elaborados artesanalmente a juego con cada diseño. Más fotos de la colección, como siempre en Wappissima.es

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Excelente propuesta de Rafnuro en el Concurso de Diseñadores Noveles

Todas las fotos tienen una historia detrás, y es lo que más me gusta. 32 pasarelas profesionales, 43 diseñadores y más de 1.300 vestidos de flamenca en pasarela. No os voy a decir cuántas fotos tiene una después de Simof ni cuántas se tiran a la basura, tampoco voy a presumir de horas ni trabajo, simplemente quería compartir con vosotros la historia de una foto, o de muchas. Y es que este Simof ha sido especial, aunque en lo que a colecciones se refiere puedo deciros que esperaba más. Salvando algunos nombres, tampoco ha habido grandes ideas. Es hora de hacer balance:

- Más de 56.000 personas se acercaron hasta Fibes para disfrutar de la Feria de moda flamenca.

- Nivel más alto en colecciones de Diseñadores Noveles (Aún por repasar, sí, tengo ese capítulo pendiente con vosotros). En el Certamen de Diseñadores Noveles  participaron diez jóvenes promesas de la moda. El Premio a la Mejor Colección fue para Álex de la Huerta (Sevilla) con su colección“Un jardín en Marte”, obteniendo una bonificación de 5.000 euros. Y el Premio Mención Especial se lo llevó Antonio Gutiérrez (Granada) con la colección “Generalife” con un premio de 1.000 euros.

- Colecciones a destacar: Por su puesta en escena, propuestas nuevas ideas y nuevos conceptos que llevan la moda flamenca más allá:

“Amaya” de Juana Martín.  ”La Gata Rosa” Lina. “Sevilla” Ana Morón y por último: “Il Bacio” y Cristina García.

(De tendencias hablaremos más adelante). Os dejo algunas de esas fotos con historia detrás, gracias por pasar un Simof más a mi lado!

Un minuto de privacidad: Jessica Bueno en backstage vestida por Loli Vera con tocado y complementos de Maite Cárdenas. Una llamada y un minuto de privacidad. Tres cordobesas en el espejo: Menchu Benítez maquillando a Yolanda Ruiz (esposa de Pepe Reina) antes del desfile de Juana Martín.

Ilusiones: Vicky Manzano durante la primera jornada de Simof, backstage de Jóves diseñadores noveles. Éxito: Juana Martín en Photocall junto a María Calderón, Yolanda Ruiz y Macarena Martín (premio mejor modelo en Simof 2014). Abajo a la derecha: Detalles del equipo de peluquería, esto sí se hace o esto no se hace…

Páginas rosas: Carmen Lomana en peluquería junto a la diseñadora Aurora Gaviño.

Nervios: Rocío Peralta coloca el mantoncillo a una de sus modelos, muchos nervios antes de la presentación: Despertar es ritmo y sabor. Familia: Mila y Rocío Montero hijas de Lina siguen la huella flamenca de su madre. Tras el éxito de “La gata rosa” posaban juntas en el PhotoCall. Vestuario: Las puertas del vestuario dejan ver nuevas ideas, en esta foto las de los diseñadores noveles que este año se lo pusieron muy difícil al jurado.

Carácter: Eva González dando lecciones de belleza en backstage, antes del desfile de Patricia Bazarot. Robado: Una modelo y su auto retrato en backstage, antes de comenzar el concurso de jóvenes noveles.

En peluquería junto a mi compañera Claudia Alfaro. Y cómo no celebrar este XX aniversario con ella también: Raquel Revuelta. Gracias por estos XX años de #ModaFlamenca

No os vayáis muy lejos, tenemos sorteo a la vuelta de la esquina!

Antes de Simof os prometí a través de Instagram que sí superábamos la barrera de los 1.000 #instaflamencos habría sorteo, y gracias a vosotros puedo premiar la fidelidad demostrada además con vuestras visitas en este mes de febrero, gracias!
Marta Pazos es una joven diseñadora de complementos sevillana con la que pasé una tarde charlando sobre moda flamenca, estaba encantada de colaborar conmigo para premiar vuestra fidelidad, y claro está, aproveché que la tenía cerca para conocer su punto de vista esta nueva temporada.

MDMQSFlamenca – Para Marta Pazos ¿cuáles son las tendencias de este 2014 en complementos?
M.P: Ando siempre muy liada con las clases de la facultad,complementos,cursos de flecos y exámenes y me es bastante difícil estar al tanto de las tendencias al igual que acudir a cualquier pasarela de moda flamenca,pues siempre son en épocas de exámenes, solo puedo hablar de tendencias a través de lo que leo a los blogueros de moda flamenca y la conclusión que puedo sacar sobre complementos es algo variada, aunque la tendencia principal que siguen es el tamaño, los diseñadores apuestan por complementos más grandes que cogen protagonismo y no solo por el tamaño sino por el colorido,más vivos que en años anteriores. En mi colección de este año también podemos encontrar esos colores tan vivos como el azul klein tan de moda, y…¿ cómo no? el dorado está presente en muchas colecciones.

MDMQSFlamenca - ¿Y en moda flamenca?
M.P: En moda flamenca muchos diseñadores siguen apostando por los canasteros,creo que es porque todas nos sentimos más cómodas y coquetas con este diseño y nos resistimos a volver al clásico volante de capa. Los colores al igual que en complementos se intensifican, aunque algunos clásicos (como yo) siguen optando por los tonos viejos y apagados como el verde agua, rojo inglés, mostaza o nude.

MDMQSFlamenca – ¿A qué diseñador admiras?

M.P: En cuanto a estilo y diseño es un clásico que nombre a Pol Nuñez y Raquel Terán, son diseñadoras que combinan perfectamente los colores y siguen apostando por el clásico traje de flamenca. Pero en lo que se refiere a confección e innovación Juana Martín y Jose Luis Zambombino son los reyes por excelencia (para mi) en este momento. Saben lo que es la moda flamenca a la perfección y crean trajes espectaculares y muy novedosos sin perder La Esencia

MDMQSFlamenca – ¿Y de complementos?
M.P: Es dificil para mi nombrar a alguien en concreto, pues son muchos los diseñadores asentados a los que admiro, entre ellos Dublos o Artesanía Carvajal, su colecciones de este año me fascinan.

MDMQSFlamenca - ¿Cómo podemos contactar con Marta Pazos?
M.P: A través de mi blog se pueden conocer todos los artículos disponibles y todo aquel que esté interesado en adquirir mis complementos solo tiene que enviar un e-mail (aparece en el apartado Asesoramiento Contacto) y seguir mis indicaciones. También a través del blog (Eventos) pueden estar informados de todos los eventos a los que acudo y así ver en persona mis artículos ya que, aunque suene feo que yo lo diga, ganan mucho en persona en especial por su peso, ya que sean del tamaño que sean no pesan en absoluto, algo fundamental para cualquier feria o romería.
MDMQSFlamenca – ¿Podemos hablar de un precio aproximado de tus complementos?
M.P: Es algo difícil de concretar pues hay muchos modelos tanto de pendientes, peinas y peinecillos, broches o mantoncillos y por supuesto con precios muy variados. Los pendientes por ejemplo oscilan entre 20€ y 40€, mientras que los mantoncillos dependiendo del tejido o el “enrejao” los hay desde 36€.

REQUISITOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO:

- “ME GUSTA” – Tenéis que haceros fan de la página de Marta Pazos en Facebook

- Compartir este enlace en vuestro muro de Facebook:

- Dejar un comentario con vuestro nombre completo y una dirección de mail donde contactar con vosotras!

SUERTE FLAMENC@S!

IMPORTANTE: Sorteo limitado a territorio nacional. Participa desde el 21 de febrero al 7 de marzo. Puedes contactar personalmente con Marta en este número: 654.54.26.38

Nada mejor que inaugurar una pasarela de moda flamenca con el talento joven. Y más si es como este año, donde el nivel ha estado muy bien. No os voy a engañar, ha habido años con claros ganadores, pero en esta ocasión todos los allí presentes teníamos dudas. Conclusión: Llega el talento joven y viene pisando fuerte. Se merecen unas palabras y un gran post, porque llevan mucho tiempo preparando sus ideas. Sabéis que siempre he defendido que queda mucho por contar sobre moda flamenca, por ello siempre respeto el trabajo de los jóvenes creadores. Me encantaría haber incluido toda la colección de cada uno de ellos, todas las galerías,  pero era imposible, espero que lo entendáis. Por eso os animo a buscar vuestro favorito e interesaros por su trabajo.

Leticia Domínguez: De Manila a Sevilla. Sevillana, licenciada en Bellas Artes ha volcado su profesión en el traje de flamenca. A destacar: El mantón que cobra especial protagonismo y va pintados a manos con flecos de colores.  Gran presencia del verde y del rosa, colores neutros y trajes monocromos . Suerte Leticia y a seguir peleando!

Carmen G. Vázquez: Noche Flamenca. Paleta de colores muy concreta: Verde oliva, negro y rojo. Poco vuelo en los cortes. Líneas sencillas e ideas claras.  A destacar: Cintas de lentejuelas. Me gustó la bata de cola que cerró el desfile (en foto).

Antonio Gutiérrez: Generalife. Desde Granada. Inspirada en los jardines del Generalife, en sus flores y plantas. A destacar: Las flores que decoraban los diseños y los tejidos usados por el diseñador. Me gustó mucho esta colección, y si os soy sincera fue la que empezó a calentar el certamen de diseñadores noveles. Si tenéis un tiempo echarle un ojo aquí. Antonio se alzó como ganador del premio diseñador revelación. Espero seguir viéndote por las pasarelas Antonio!

Álex de la Huerta: Un jardín en Marte. Alumno de Sevilla de Moda, ganador del Certamen al Mejor Diseñador de Andalucía, este joven sevillano se define a si mismo como excéntrico y estricto. Presentó la colección más trabajada en lo que a relación: Patrones – tejidos – adornos se refiere. A destacar: Los colores: Saturados y atrevidos, los apliques de flores que salpicaban cada diseño de manera medida, y el look de las modelos. Me gustaron los bolsillos con flores y los matices fluorescentes. Se alzó ganador del certamen con el premio a la mejor colección de trajes de flamenca. Desde aquí quiero trasmitirle mi enhorabuena y mis ganas de verle el año que viene por Fibes.
Rocío Montserrat: Mi sueño victoriano. Desde Málaga, llegó esta alegre propuesta con recargados apliques de encajes, cintas de raso rizadas y richelié. Femeninas piezas de costura con grandes volúmenes en faldas y mangas. A destacar: La intención de representar el espíritu victoriano y la elección de tejidos y adornos. Colaboración en los complementos de Aralba Verdú.

Pilar Muratori: De alfombra roja…, a manto albero. Inspirada en Hollywood y en las musas de la moda de los años 40 y 50, esta colección destacó por salirse de los patrones convencionales del traje de flamenca. A destacar: Blancos en raso, velos sobre el rostro y otros originales tocados que  hicieron de la colección una variada una muestra de ideas.

María de Gracia: En los rincones del sueño. Femenina y moderna sin perder un ápice de flamencura, María de Gracia hace gala de su talento para los escotes y combinación de tejidos. A destacar: Verde y rojo + negro. Satinados con lunares pintados a mano. Complementos en latón dorado con largos flecos.  Se alzó con el Premio El Corte Inglés a la mejor colección. Rafnuro: Queens. Rafael Núñez Rodriguez arriesgó al máximo para esta colección en la que estoy segura se dejó el alma. Reinas de cuento de siglos dejados atrás, teatralidad llevada a la pasarela. Elegantes formas y grandes volúmenes construidos en tul. A destacar: La puesta en escena y el look de las modelos ataviadas con altas coronas blancas. Toda la colección fue teñida de blanco, beige y marfil, pura magia. Me encantó la propuesta de Rafnuro potente y delicada a la vez, muy arriesgada. Tenía una idea y la supo trasmitir con muy poco. Quiero trasmitir desde aquí mi enhorabuena al diseñador! Hay que seguir luchando Rafael.
Juan Boleco: La reina del Bosque. Juan Pérez Domínguez llega desde Huelva para presentarnos a criaturas del bosque reales e imaginarias: Hadas, ninfas y flores silvestres en versión flamenca. A destacar: Las flores. Protagonistas indiscutibles de toda la colección. Para mí fue un bonito espectáculo visual.

Ernesto Sillero: We Found Love. La personalidad de la cantante Rihanna inspira la propuesta de este joven estudiante de la Escuela Tecniprac. De manera descarada tomó la aptitud de la cantante para sus diseños, y lo hizo muy bien. Transparencias, bustiers, looks rematados con complementos que afirmaron el personaje. Aros anillo, brazaletes, gorras, cinturones, etc. La idea muy conseguida. Disfruté mucho de sus propuestas y estoy segura de que hay talento para seguir exponiendo ideas!

Enhorabuena a todos, porque detrás de esos diseños hay mucho trabajo y esfuerzo. Ahora viene lo más difícil, seguir adelante con vuestros sueños! Suerte a tod@s!

Eva González abriendo el desfile de Rocío Peralta “Despertar es ritmo y sabor”

Aunque su presencia en Simof no fue tan fuerte, en We Love Flamenco fue uno de los protagonistas. Los diseñadores cuidaron al máximo de cada look y el mantoncillo fue el imprescindible. Atención porque este año viene con idea de quitarle protagonismo al resto de complementos. Repasamos algunas líneas oficiales:

Handmade / D.I.Y

Pregunta precio al diseñador siempre, pero si hay algo que no te encaja fabrica tu propio diseño. Son la tendencia por excelencia este año. Busca todo tipo de adornos y customiza ese viejo mantoncillo reciclando piezas de pasamanería. Ojo: Porque las piezas de encaje vuelven: Visto en Rocío Olmedo. Elegantes detalles que adornan el talle.  Este año mis preferidos son los de plumeti con encajes de colores de El Ajolí, o los barrocos de Pol Núñez. 

Suave terciopelo

No soy su mayor fan, pero esta temporada siguen presentes aunque en menor medida. En versión de lunares o flores con juego de transparencias. Acierta con ellos si combinas con tonos neutros y lunares pequeños. Pero ojo y no te pases con el tamaño porque son bonitos pero pueden crear un look recargado. 

Flecos de colores

Aunque Pol Núñez puso principio y final a esta tendencia, es de razón nombrarla porque puede estar presente en años próximos, y por qué no en las flamencas que esta feria lo hayan fichado. A mí personalmente me ha enamorado. Añade vitalidad al look y puedes combinarlo con varios diseños. Ojo al dato: Queda del 10 con los complementos de María Galán. 

Estampados

El clásico entre los clásicos, una flamenca siempre debe tener un mantoncillo estampado. Este año los diseñadores lo mimetizan con el diseño usando el mismo tejido: Pol Núñez o Nuevo Montecarlo. Lina los añade al diseño e innova en su colocación. Ángeles Verano los prefiere pintados a mano con grandes y alegres flores, mientras que Carmen Fitz los hila en seda con estampados que recuerdan la década de los setenta. (Ojo porque este será el preferido esta feria)

Quizás estemos frente a la tendencia más antigua de nuestra moda regional. Adornar el cabello con flores es la costumbre más añeja que acompaña el traje de flamenca. Desde hace un par de temporadas hemos podido comprobar cómo los diseñadores han elaborado distintos looks para sus colecciones flamencas, y aunque la flor arriba bien plantá sigue ganando, cada vez es más común encontrar por las ferias de Andalucía a flamencas diferentes y atrevidas. Hace un año nuestra imaginación volaba gracias a Lina. Ésta salpicó el cabello de sus modelos de rosas de pitiminí,  Ana Morón coronaba de flores Pirouette, y Rocío Peralta rendía homenaje a Frida Khalo. Este año se está preparando una fiesta de primavera, vestida de claveles de colores, exóticas orquídeas o alegres ramilletes silvestres. ¿Cual es tu preferida? 

Arriba: La modelo María Calderón en “La Gata Rosa” Lina 2014.

CLAVELES DE COLORES

Salpica tu cabello con clavelitos de colores. Pepe Jiménez “El Ajolí” dio en el clavo, una propuesta que iba de 10 con todos sus diseños. El truco: Coloca la flor arriba, como siempre, pero atrás y junto al recogido un par de claveles de colores. Ya verás el efecto!

ORQUÍDEAS Y TURBANTES

Exotismo, Juana Martín eligió las orquídeas para “Amaya” y fue una de las mejores propuestas de la temporada. Nadie hubiera pensado que esta flor tan exótica fuera el elemento que completara una colección flamenca. Loli Vera, por su parte elegía los complementos de Maite Cárdenas, y a Jessica Bueno la puso así de guapa: 

CRESTAS

El mejor look de 2014. Tal vez sea una propuesta de pasarela, pero por qué no, también para el Real. “La gata rosa” fue un espectáculo visual donde las modelos lucieron crestas de pequeñas flores. 

CORONAS

A un lado o arriba, en modo corona: Rosas o claveles se alinean creando una corona que enmarca el rostro. Cuidado si tienes el rostro pequeño, porque se puede ver más flor que cara! Atención a los ramilletes de claveles naturales de Rocío Olmedo.

RAMILLETES

Esta será la tendencia oficial de 2014. ¿Por? porque hay muchas ganas de color esta temporada y los ramilletes de hortensias, o flores silvestres son el complemento perfecto de un año que viene cargado de energía positiva. Vean los ramilletes de Raquel Terán (Calle Francos, Sevilla) 

XXL

Combina dos o más flores de todas las que tienes en la caja de abalorios flamencos ¿Distinto color? Si! ¿Distinto tamaño? Si! ¿Distinto tipo? Claro! El truco: Mezcla y juega con los tonos de tu vestido, usa los tonos complementarios al mantoncillo, serás la reina de la caseta!
Por último informaros: Se ha abierto una convocatoria para la selección de trajes de flamenca y caftán marroquí. Los seleccionados participarán en un desfile que se celebrará el 25 de abril en Sevilla. También podéis presentaros a otra convocatoria para la selección de bocetos relacionados con la moda para una exposición coincidiendo con el resto de actividades relacionadas con la moda. Para más información: FUNDACIÓN TRES CULTURAS DEL MEDITERRÁNEO. Pabellón Hassan II -C/ Max Planck, 2  - Isla de la Cartuja – E 41092 Sevilla.  954088030 garcos@tresculturas.org  www.tresculturas.org

FOTOS: ELENA RIVERA