Ayer llegué a Sevilla para contaros con todo lujo de detalle todo lo que ocurrirá estos días en el Hotel Alfonso XIII. Nuevo Montecarlo se encargó de inaugurar la Pasarela de Profesionales de We Love Flamenco 2014. Una colección con muchos trajes monocromáticos, en la gama: Amarillo, coral, cereza y orquídea, que en ocasiones se transforman en delicados estampados florales. Dentro de la línea clásica, la firma sigue apostando por el celeste y el tostado (aunque en menor medida que otros años). Mención especial a los mantoncillos realizados a base de grandes picolinas cosidas unas a otras.  Dublos puso los espectaculares complementos, y se confirmó que este año las flores serán de colores. 

PASARELA

 FOTOS: ELENA RIVERA 

Fabiola abrió su desfile con un par de modelos infantiles que nos sacaron a todos los asistentes unas sonrisas. La diseñadora no arriesgó y presentó una colección dónde los lunares fueron los protagonistas. Siluetas clásicas, talles bajos y faldas llenas de pequeños volantes. Las combinaciones de colores sin ninguna sorpresa. A destacar: Mantoncillos estampados. 

(Tenéis que perdonarme por estas fotografías, a la prensa y bloguers nos mueven de sitio de manera constante, en este desfile no pude realizar otro tipo de fotos). 

FOTOS: ELENA RIVERA

Cuando We Love Flamenco se llenó de color

La jornada del jueves en We Love Flamenco estuvo marcada por el desfile de Delia Núñez para la línea flamenca de su marca Pol Núñez. Lleno completo en el Salón del Alfonso XIII, tan lleno que algunos compañeros y yo no encontramos ubicación, y en el caso de Cayetano Gómez (Ay Maricruz) y yo acabamos tirando fotos desde el suelo.

Sin más distracciones: Delia Núñez mezcló con maestría los exclusivos tejidos traídos desde la India, creando un juego cromático dulce a la vista, con ese matiz de otra época que deja en todas sus prendas. Las flores como apuntaba el otro día: De colores. Espectaculares los complementos de María Galán, libélulas, mariposas, flores y otros motivos se recortan y decoran los mantoncillos. Faldas al bies, nesgas abiertas y cortes canasteros. Mención especial: propuestas para el camino, pathwork de lunares y flores, y mantoncillos con flecos de colores. 

Opiniones en la sala para todos los gustos, aunque quién siga la trayectoria flamenca de la firma debe saber que la propuesta merece ser destacada. 

 FOTOS: ELENA RIVERA

Carmen Fitz abrió una tarde con mucho sabor. El viernes en el Hotel Alfonso XIII la jornada fue de colores y aterciopelada. La diseñadora presentó escotes en “V” y una paleta cromática muy cálida, en la cual el buganvilla, rojo y verde tuvieron un papel importante. A destacar algunos de los tocados sobre trenzas y los mantoncillos de terciopelo. 
FOTOS: ELENA RIVERA

A las 18:30 del viernes llegaba Marieta y mantones el “Nene”. El desfile lo abrieron los azules, verdes, negros y rojos de los mantones pintados a mano por el “Nene”. Más tarde Marieta presentaba sus tradicionales propuestas.  La diseñadora presentó una bonita colección de mantoncillos confeccionados a juego con cada uno de sus trajes, los talles más altos de lo normal, y muchos remates con bolillo de colores.

La diseñadora posando junto a “El Nene” y Laura Sánchez.

FOTOS: ELENA RIVERA

Manuela Macías empezó a calentar la tarde con una apertura de desfile muy flamenca en lunaritos blanco, rojo y negro. La diseñadora, con más de treinta años a sus espaldas de experiencia, apuesta por los cánones clásicos de flamenca. Con mucha variedad en el corte de las faldas, la diseñadora presentó desde amplias faldas de nesgas abiertas hasta ajustados talles con remate canastero. De nuevo, propuestas monocromáticas en :Rojo, buganvilla y coral. Trajes sencillos, con mangas XL que se tiñen de un sólo color y olvidan los adornos. Para ellos Manuela propone grandes mantoncillos de fleco largo. Mención especial: El blanco que cerró el desfile. Diseños con tejidos exclusivos combinados con grandes mantoncillos en tonalidades ocre, teja, o verde agua.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material fotográfico sin previo consentimiento de su autor)

La tarde del viernes tocaba su fin y Rocío Olmedo fue la encargada de poner el sabor añejo. Va Carmen La Cigarrera (título de esta colección), está inspirada en los cuadros costumbristas de Gonzalo Bilbao y George Apperley. Pintores que captaron la luz y el encanto de la ciudad hispalense durante sus fiestas. Del mismo modo, los colores de estos cuadros inundan los diseños de Rocío. Una serie de vestidos de nesgas abiertas abrieron el desfile, para más tarde bajar el talle y adornarlo con pequeños volantes. La diseñadora las define como flamencas atemporales, con personalidad y descaro flamenco. 

FOTOS: ELENA RIVERA

Se estrenaba en We Love Flamenco, y su desfile fue el broche de oro a la jornada del viernes. Con mucha expectación Raquel Terán presentaba colección y no defraudó a los asistentes. Como ya había prometido, iba a ser muy fiel a sí misma. Y cada uno de los diseños que presentó llevaba la esencia de la creadora. Tejidos únicos con detalles teñidos a mano, tonos envejecidos, mantoncillos exclusivos y unos complementos firmados por Nieves San Gregorio. Un par de coplas bien elegidas amenizaron el acto. Mención especial a la serie de seis vestidos que cerraron el desfile, todos creados a partir de un arriesgado terciopelo. Mi favorito: 

El desfile arrancó con el rojo y pasó por todos los cálidos, hasta llegar al azul añil, mostaza o verde agua. Hay que destacar los preciosos ramilletes de flores que adornaban las cabezas de las modelos. Yo quiero uno para esta feria!  (Podéis encontrarlos en la tienda de la diseñadora, en calle Francos) Se alternaron las propuestas para señora con otras para flamenca infantil, todas con el sello de la firma, algo que aplaudo. Mi enhorabuena a Raquel, espero verla desfilar muchos años más!

Si os ha gustado el trabajo de esta diseñadora os recomiendo leer la entrevista que concedió a este blog aquí.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

La jornada del sábado empezó fuerte en We Love Flamenco con la entrega del premio “Flamenca con arte” a Laura Sánchez. A éste, le siguió un desfile en el cual la diseñadora gaditana Ángeles Verano celebraba su amor por la profesión con una puesta en escena de 50 trajes: “A la hora de crear pienso mucho en las mujeres que han pasado por mi vida, a las que he tenido la oportunidad de conocer, y aquellas para las que he podido trabajar. A veces, incluso los diseños tienen nombre y apellido”.

Sedas naturales, algodones, organzas, gasas, sedetas, incluyendo este año como novedad lurex. Fiel a su estilo, la colección presentaba la mezcla de lunares y otros estampados con tonos lisos. Muy “Ángeles Verano” aunque más renovada y fresca que otros años, me pareció una gran apuesta de 50 piezas que no perdió ritmo en ningún momento, favorecedora y femenina. Mención especial: Serie azul klein con estampado de lunares blanco y negro y remates en verde; chaquetas de gasa con amplias mangas a juego de los trajes, y mantoncillos pintados a mano de Rocío Casado y Las Artesanas. Zapatos y bisutería de Pastora Martín y flecados de Ana Barbero.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin el consentimiento previo de su autor). 

Torbellino de colores, mezcla de estampados llenos de color en amplios canasteros. Esta fue la línea de la colección flamenca de Carmen Acedo, con algunas pinceladas de trajes cortos en celeste y tostado, la mayor parte del desfile se impregnó de la esencia del traje canastero, con tiras de diferentes estampados rizadas en las faldas. Remates de bolilllos y pequeñas cintas de raso. Gran apuesta por el rosa y coral.

Una colección muy femenina, con talles bajos que resaltan la silueta de la flamenca.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Todas mis flamencas puede interpretarse por todas las mujeres, como bien apuntaba el diseñador Pepe Jiménez. Es un guiño a todos los estilos y colores de las fiestas populares. En relación a los tejidos: Punto de algodón de seda, bambulas, y gasas. Personalmente tenía bastante optimismo ante esta colección por lo poco que había podido ver con anterioridad, y no me defraudó. Destacar la serie de estampados florales en verde lima y celeste (me he enamorado de ellos y quiero uno para esta feria…). Mención especial a los llamativos tejidos, atrevidos y alegres, estampados florales que no dejaron indiferente a nadie,  faldas amplias adornadas de bolillos anchos y los delicados mantoncillos realizados todos a juego de cada diseño.

A destacar: De nuevo mezcla de colores en las flores sobre el cabello, arriba y sobre el moño de manera lateral.

FOTOS: ELENA RIVERA  (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

La veterana Pitusa Gasul puso el toque añejo a la tarde del sábado en #WLF14. De nuevo vimos trajes de flamenca inspirados en los paseados a principios del s. XX, de este modo los talles suben y los volantes al hilo crecen de diseño en diseño. En esta colección hay toques muy personales, mantoncillos hechos de sencillas pañoletas de tela, detalles de ganchillo y otros acabados artesanales característicos ya de Pitusa. Mención especial: Los tonos envejecidos volvieron a la pasarela.

Por su parte, Trinitrán Complementos celebra 2007, 2008, 2009, 2010 por compás de alegrías 7, 8, 9, 10. Su conexión con la diseñadora es especial y este es el magnífico resultado:

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor)

Cuando la tarde del sábado iba tocando su fin, la pasarela se puso muy sensual. Maria José Collantes presentó “Joyas Andaluzas” su manera más personal de dibujar a la mujer andaluza de flamenca. Toda una declaración de intenciones sobre cómo lucir escote y feminidad por el Real. Gran apuesta por el rojo, azul klein y verde. Mención especial a los sugerentes cortes que adornan la espalda, los apliques de pedrería y lo ajustado de la hechura. Los espectaculares complementos de Bambla Joyas pusieron el resto del glamour.

FOTOS ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor)

JLu Zambonino cerró la jornada del sábado en #WLF14  y debo confesar que todos los medios teníamos bastante expectación después de su presentación el año anterior.

Doña Carmela está dedicada a la abuela del diseñador, y podemos describirla como una flamenca elegante y libre:  Doña Carmela es una de esas señoras que te paras a mirar por la feria; elige amplias faldas para hacer el camino, camisas con mangas de volantes, y elegantes bolsos de piel a la cintura. Pinta sus días de azul klein y fucsia, y escoge los estampados florales de manera muy sutil, no le gusta cualquier cosa… Cuando cae la tarde se viste de burdeos o negro, no abusa del escote delante pero arriesga por la espalda. Sobre todo ella derrocha elegancia…

Los tejidos para esta colección se escogieron con precisión: Punto de seda natural o algodón elástico, ajustados y cómodos, crean unas líneas muy sencillas. Sobre la pasarela y como novedad pudimos ver mantoncillos, aunque Zambonino no abusó de ellos. En las hechuras hay ecos lejanos de las décadas 60, 70 y 80. El diseñador adorna sus piezas con pendientes y peinecillos Lamágora. Creaciones exclusivas donde el dorado se adorna con pequeñas flores secas de colores, seguro que ya te has enamorado de ellos…

Va por ti, Doña Carmela!

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor)

Después de diez años cosiendo volantes a Rosalía Zahíno le apetecía reinterpretarse dentro de las mismas fuentes de inspiración de las cuales ha bebido durante su carrera. Para ella, estos diez años han sido una Victoria, un sueño cumplido. Por ello, la diseñadora planteó una novedosa interacción: Sus seguidoras eligieron a través de las redes sociales los diseños más característicos de la firma.

El domingo no hubo desfile si no una fiesta! “La Butaca Roja” actuaron como maestros de ceremonia y la cantaora Esperanza Fernández cantó en directo Gelem Gelem. También acompañaron a la diseñadora: Choni Pérez, Erika Leiva y Joana Jiménez, también Mar Segura que ha lucido los tocados de Encarna Solá en numerosas apariciones públicas.

La colección se presentó como un mundo mágico lleno de extravagancias que desembocan en un espectáculo único en el cual la mujer es la protagonista. Ella, destaca por su originalidad.

Muchos pueden no entender la moda de Rosalía Zahíno, o incluso su relación en la pasarela con Encarna Solá. Rosalía es moda en estado puro, y cada detalle merece tocarse y mirarse con lupa porque todos sus diseños cuentan una historia. De esta colección destacaría el increíble juego de transparencias, los tejidos y sin duda la puesta en escena (en ocasiones un tanto larga) pero inusual en todos los aspectos. El Hotel Alfonso XIII no pudo ser mejor escenario para la fiesta que Rosalía nos tenía preparada…

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) mamademayorquieroserflamenca@gmail.com

ROSALÍA ZAHÍNO, Cuesta del Rosario 1, Sevilla. 

“El jardín de mis pecados” ha sido para mí la sorpresa de esta II Edición de We Love Flamenco, y es por ello que quiero cerrar las crónicas de pasarela con él: Javier Jiménez.

Un camino de manzanas decoraba la pasarela del Hotel Alfonso XIII. De nuevo reinó el concepto de feminidad, y la ausencia de mantoncillos. Escotes medidos para cada diseño: En “v” y redondos para las flamencas más clásicas, en barco para las innovadoras. Entallados cuerpos con el talle bajo, pequeños volantes en cascada, y mangas con un corte para soñar… Mención especial: Uso del color. El diseñador domina la combinación de distintas gamas cromáticas, el resultado siempre es agradable a la vista, ya use tonos neutros o estampados. Atención a los tejidos: Estampados ingleses, gasas y bordados. Para completar la puesta en escena: Complementos que harán que vestir de flamenca sea un ritual, una religión...

LLegó desde Ronda y levantó los aplausos del público asistente en más de una ocasión. A este diseñador le auguro un feliz futuro flamenco, os advierto: No le perdáis de vista. Enhorabuena Javier!

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor) 

Este artículo cierra el episodio de la II Edición de We Love Flamenco, es un post consensuado junto al resto de compañeros (aquellos que dedicamos 365 días al año para hablar de moda flamenca).

Aunque es pronto para un diagnóstico, tenemos algunos síntomas de lo que se podrá ver por las calles de cualquiera de nuestras ferias. Estas “tendencias” se ha repetido en la mayoría de sus diseñadores:

1- Ramilletes de flores. Olvida la tradicional flor roja, rosa o blanca… Este año estarás pasada de moda si te la pones! Lo más it es conseguir un ramillete de flores secas. (¿Dónde? Acércate a Pol Núñez o Raquel Terán, vas a comprobar que no hay cosa que favorezca más …) Ojo: también acertarás si adornas tu cabello con pequeños claveles de colores. 

2- Flores:  Puede que lleguen a aburrir, pero este año tenemos flores para rato. Vean: El Ajolí, Zambonino, Javier Jiménez, Maria José Collantes, Ángeles Verano, Manuela Macías, Marieta, Pol Núñez, Carmen Fitz…

3- Mantoncillos D.I.Y: Los mantoncillos han jugado un papel muy importante en WLF14. Personalizados, con gasas, bolillos, tiras bordadas, fleco XXL, y toda clase de adornos. Mi consejo: Si no encuentras el que te gusta, fabrica tu propio mantoncillo!

4- WLF14 ha tenido a su favor la gran acogida de la I Edición. Nueva pasarela, buen emplazamiento, buena fecha (todos tenemos expectación ante la nueva temporada). Por este motivo han sido muchos los que este año se han apuntado a la aventura: Rosalía Zahíno, Pepe Jiménez “El Ajolí” o Javier Jiménez, (entre otros).

5- Más días de moda flamenca: Esta vez han sido cuatro jornadas cargadas de talento. Lo que también ha permitido que asistiera más público.

6- Gran apuesta por diseñadores emergentes: Es importante destacar la gran apuesta que WLF14 ha realizado por los diseñadores que con ilusión comienzan su andadura. Eloy Enamorado se proclamó vencedor en el certamen de diseñadores noveles, y en los desfiles de los diseñadores emergentes se pudieron ver distintos conceptos de moda flamenca. Ahora hay que seguir trabajando por ese sueño.

 7- A mejorar el sitting: Ante la gran tarea de organizar invitados, patrocinadores, bloggers y prensa se deben tomar ciertas medidas básicas. Prensa: Fotografos, diarios, bloguers: Deben estar al final de la pasarela, preferiblemente de manera frontal. (Por aquello de las fotografías que a todos nos gusta hacer). Hay que conseguir contentar a la prensa, a los invitados y a los curiosos sin dejar a nadie fuera ni saltarse el protocolo, el cual manda que las directoras de publicaciones deben ir en la primera fila y la prensa en la segunda. El Front row se debe dividir en dos partes:  En uno la prensa, ( primera línea reservada para directores de publicaciones y medios) y en otro invitados, junto a ellos: patrocinadores.

8- No se puede colocar un Photocall a la salida de un desfile, que además coincide con la cola de personas que está esperando para entrar al siguiente.

9-  Zona de prensa. Quiero un área de trabajo, yo y mis compañeros la solicitamos: Volcar las crónicas y fotos a toda máquina para redacciones y lectoras, ese pequeño rincón  para reponer fuerzas y baterías.

10-No más desfiles a las 11:30 o a las 16:30

WLF 14 ha sido una pasarela distinta a la I Edición, en el mejor sentido. Todas las ideas van tomando cuerpo con el tiempo, y esta tiene muy buena pinta. Ha habido más desfiles, más diseñadores que han apostado por ella, más medios de comunicación que han estado cubriéndola. Buen equipo de peluquería y maquillaje, buen rollo en backstage y mucho amor por la moda flamenca.

Para terminar deseo aclarar que los puntos: 7 – 9 – 10 sirven para todas las pasarelas de Moda Flamenca). 

Por último, un consejo: No os la perdáis en 2015!

D.M. 

20 años no se cumplen todos los días, por eso pasado mañana será un día muy especial. Quería dejaros algo para ir abriendo boca, pero luego pensé que muchas de vosotras llegáis desde lejos para visitar Simof, ¿por qué no hacer una lista de cosas que tenéis que saber antes de venir? 1- Cómo llegar: Simof se celebra desde hace más de una década en Fibes ( Avenida Alcalde Luís Uruñuela 1, 41020 SEVILLA | Teléfono: 954 478 729 Fax: 954 478 745). Podéis tomar un cercanías desde la Estación de San Bernardo o Santa Justa en dirección a: Palacio de Congresos. Los horarios los tenéis aquí. O bien desde la ciudad tomar el 27, un autobús que después de unos veinte minutos os llevará hasta vuestro destino… Si venís en coche no hay problema porque el recinto tiene un amplio parking.

2- Precios: La feria se organiza en el Pabellón 2. La entrada al recinto tiene un coste de cinco euros, y los desfiles 10 euros cada uno. Si no quieres esperar cola, te aconsejo compres tu entrada ya aquí. ¿Es interesante el recinto? Personalmente creo que visitar el recinto merece la pena si más tarde asistes a un desfile.

3- Horarios: Jueves a sábado de:  11.00 H A 22.00 H. El domingo día 3  (última oportunidad) 11:00 A 21:00H. ¿La mejor hora? Por la tarde, a partir de las 16:00 hay buen ambiente en los stands.

4- XX Aniversario. Este año, se cumplen veinte años desde el primer salón de moda flamenca. Si te gusta la moda flamenca no dudes en acercarte a Fibes porque seguro que habrá sorpresas..

5 – Modelos invitadas: Cada día, la organización invita a una modelo a desfilar durante toda la jornada. El jueves la pasarela de profesionales la abrirá Eva González, mientras que el viernes será el turno de Patricia Yurena. El sábado veremos a Jessica Bueno, y el domingo a Elisabeth Reyes.

5- Revista Surrealista: El número cuatro de esta publicación llega el jueves a los quioscos. En su portada Vicky Martín Berrocal con diseño propio. Os aconsejo haceros con ella al final de vuestra visita al recinto. El editorial: Una mirada al pasado no tiene desperdicio, y el artículo: Bloggers Volantes en la red os va a gustar. En ella se recogen tendencias y diseños seleccionados de todos los diseñadores participantes en esta XX Edición.

6- Tweet Tweet: Sigue todo #simof2014 Todas las colecciones tienen un título, memoriza el hashtag y únete a los comentarios en la red! Una servidora: @MDMQSFlamenca Aquí os dejo algunas de las firmas que no podéis dejar de seguir: @LinaSevilla1960 (Lina Sevilla)   @mjblayr (Maria José Blay)  @Auroragavino (Aurora Gaviño)  @RocioPeraltaMF (Rocío Peralta) @PatriciaBazarot (Patricia Bazarot) @anamoron_com (Ana Morón) @JaviGarciaTango (Javier García) @JuanaMartinModa (Juana Martín)  @rosapeula (Rosa Peula) @saradebenitez (Sara de Benitez) @SOcomplementos (Samuel Ortega Complementos) @BamblaJoya (Bambla Joyas).

7-Inspiraciones: El pintor Hermenegildo Anglada Camarasa ha inspirado “La Gata Rosa” colección de Lina que abrirá la gran pasarela el jueves próximo. “Errantes” irá firmada por Pilar Vera, Rocío Peralta despierta bastante expectación con #despertaresritmoysabor. Ana Morón ha prometido una colección firmada con mucha moda, Aurora Gaviño mostrará su “Raíz flamenca” mientras se espera Il Bacio, primera colección de Cristina García (Ganadora Novel de 2013). El cantante Juan Peña pondrá música a los volantes de “Auténtica” lo nuevo de Amparo Maciá. Nuevo Montecarlo han prometido veneno, pero del dulce “Mi dulce veneno”, y “Amaya” de Juana Martín suena a flamenco.

8- Señora no haga fotos: Las fotografías en el recinto están prohibidas. Si lo que deseáis es información acerca de un diseño lo mejor siempre es hablar con el diseñador y su equipo. Pedid una tarjeta e informaros vía web. Si lleváis la cámara al desfile, os aconsejo: No echéis fotos. Disfrutad del momento, porque más tarde esas fotos estarán en web especializadas, y tú te habrás perdido lo mejor!

9- Preguntar precios: Los diseñadores siempre están abiertos a ayudarte, puedes aprovechar este contacto directo con ellos. Pregunta una y otra vez, puede que algunos os sorprendan. En Simof hay diseños preciosos desde 350 euros, y la mayoría de los diseñadores ofrecen muchas facilidades de pago.

10- ¿Un último consejo? Que seáis respetuosos con el trabajo de los demás.

Fibes despertó en la tarde de ayer con Lina Sevilla y “La gata Rosa”. Colección que abrieron impecables cortes característicos de la firma sevillana dibujados con pequeños lunares en rojo, amarillo y marino. Más tarde la pasarela se llenó de propuestas pintadas de rosa, lavanda y verde agua que gustaron y mucho a los asistentes.

Ahora paso por el blog de puntillas para dejaros este fragmento del backstage, pronto la crónica del desfile y más adelante del talento joven: las propuestas de los noveles 2014! FOTOS: ELENA RIVERA

Aldebarán y complementos de María Galán presentaron ayer tarde “Vamos pa’lante”. La cordobesa Sonia Rojas Guijo se ha inspirado esta temporada en la fusión entre el traje ecuestre y el flamenco. Notas femeninas y sensuales que evocan la fuerza de la naturaleza y su energía a través de tejidos naturales como linos, algodones y sedas. La colección estuvo marcada por los trajes de montar.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material sin previo consentimiento de su autor)