Antonio Gutierrez participó en la última convocatoria de diseñadores noveles de Simof, y además presentó su trabajo en la I Pasarela de Moda Flamenca de Wappíssima (las imágenes que acompañan esta entrevista pertenecen a la misma) Como bien sabéis durante los últimos post, estoy recorriendo las provincias andaluzas en busca de jóvenes talentos. Hemos pasado por Almería y Málaga, hoy toca Granada, donde nació Antonio:

• MDMQSF: ¿Dónde resides?

  A.G: En Granada

• MDMQSF: ¿Por qué Moda Flamenca?

  A.G: Creo que innovar en la moda flamenca es un reto, ya que tiene unos cánones muy estrictos, y a mí me gusta ser riguroso en el trabajo pero siempre dando un toque de frescura y espontaneidad.

• MDMQSF: ¿Has realizado estudios de diseño?

  A.G: Sí, he estudiado estilismo de indumentaria en la escuela de artes de Granada.

• MDMQSF: ¿En estos tiempos difíciles, estudias o trabajas?

  A.G: Las dos cosas, trabajo como dinamizador de empleo en el Servicio Andaluz de Empleo y sigo formándome en el sector de la moda, explorando nuevas técnicas y tejidos para aplicarlos a mis colecciones.

• MDMQSF: ¿Cómo surgió la idea de diseñar moda flamenca?

  A.G: Siempre me ha gustado el vestido de flamenca, sus volúmenes, la variedad de sus colores, tejidos y combinaciones posibles. Por otro lado, no se puede negar lo bella que hace a la mujer tenga las medidas que tenga.

• MDMQSF: ¿Sigues la moda flamenca?

  A.G: Por supuesto, siempre hay que estar al tanto de lo que hacen otros creadores. Ver el trabajo de los demás te enriquece y te permite aportar ese “toque” especial que te hace diferente.

• MDMQSF: ¿Crees que hay pocas plataformas de apoyo a esta industria?

  A.G: Creo que no son pocas, pero debería haber más y sobretodo mayor difusión pública de éstas. Por otro lado, sería una apuesta importante, exportar éstas fuera de Andalucía, a otras Comunidades Autónomas y a nivel internacional.

• MDMQSF: ¿La Moda Flamenca es una industria por explotar?

  A.G: Desde luego, creo que queda mucho por hacer.

• MDMQSF: ¿Cómo crees que se ve la Moda Flamenca fuera de Andalucía?

  A.G: Creo que despierta bastante interés, y que muchos diseñadores internacionales se inspiran muchas veces en ella. Pero es importante que los nombres de nuestros diseñadores andaluces tengan más visibilidad en esas pasarelas.

• MDMQSF: ¿Esperas participar en algún certamen próximamente?

  A.G: Sí, me gustaría presentarme al certamen de noveles de Simof y Jerez y, por supuesto, intentaré participar en Andújar Flamenca.

• MDMQSF: ¿Un tejido favorito?

  A.G: Me gusta mucho la seda, por su caída y el juego de plisados que se puede hacer con ella y los mikados por los volúmenes que aporta.

• MDMQSF: ¿Un diseñador fetiche?

  A.G: Aurora Gaviño y Lina por supuesto.

• MDMQSF: ¿Cómo preparas tus colecciones?

  A.G: Primero busco un tema sobre el que gire la colección y después voy desarrollando la idea hasta que ésta me cuente una historia y tenga homogeneidad.

• MDMQSF: ¿Canastero o volantes de capa?

  A.G:  Me gustan mucho los volantes de capa, pero creo que el canastero se ha convertido en un básico.

• MDMQSF: Algo que te inspire.

  A.G: Me inspira todo, pero casi siempre el mundo del arte y la historia.

• MDMQSF: Un color.

  A.G: El turquesa, creo que sienta a todo el mundo bien, tengas el color de pelo que sea, o el color de la piel.

• MDMQSF: Una mujer para lucir tus diseños:

  A.G: Una mujer andaluza, con curvas y segura de sí misma que no tenga miedo a la hora de arriesgar.

• MDMQSF: ¿Una idea para la próxima temporada?

  A.G: El lunar pequeño y los volantes de capa sin ninguna discusión.

• MDMQSF: Cómo pueden las seguidoras ponerse en contacto contigo:

  A.G: A través de la web www.antonio-gutierrez.es. También, en la fan page: https://www.facebook.com/pages/Antonio-Gutierrez.

  FOTOS: http://wappissima.diariodesevilla.es/

Hoy sábado se acerca hasta el blog el talento de esta sevillana, María José Blay. Que Pastora Soler haya escogido uno de sus diseños para la gira Azabache puede darnos pistas de su buena costura. Además, a las dos les une la misma tierra: Coria del Río. Allí nació nuestro talento de hoy, en la misma calle de San Antonio, y aún hoy Coria es su sede de trabajo ¿conocemos mejor a esta sevillana?

MDMQSF: Lugar de nacimiento
M.J.B: Coria del Río, aún resido aquí.
MDMQSF: ¿Por qué Moda Flamenca?
M.J.B: Moda flamenca porque me apasionan nuestras tradiciones y soy muy rociera de siempre.
MDMQSF: ¿Has realizado estudios de diseño?
M.J.B: Soy autodidacta pero quisiera sacarme este año el título.
MDMQSF: ¿En estos tiempos difíciles, estudias o trabajas?
M.J.B: Trabajo. Tengo mi empresa donde vendo mis diseños y otras firmas de moda, también trabajamos a medida.
MDMQSF: ¿Cómo surgió la idea de diseñar moda flamenca?
M.J.B: Lo de diseñar me viene desde pequeña, soy muy creativa,tengo buena mano para la pintura, siempre he estudiado mucho mis estilismos y me gusta jugar con la moda, atreverme con cosas nuevas, desde siempre he diseñado mis vestidos de flamenca y los de mis amigas hasta que un día decidí intentar ganar dinero con ello.
MDMQSF: ¿Sigues la moda flamenca?
M.J.B: Sigo la moda flamenca por supuesto.
MDMQSF: ¿Crees que hay pocas plataformas de apoyo a esta industria?
M.J.B: Antes la Junta de Andalucía daba subvenciones, pero la crisis acabó con eso, ahora los nuevos emprendedores se tienen que auto financiar, eso en cuanto a lo económico. En cuanto a colaboración disponemos hoy en día de las redes sociales y gente como tú, blogueras que también hacen una buena difusión de la moda flamenca, tenemos desfiles benéficos y simof que siempre a luchado por llevar a los más grande la moda flamenca.

MDMQSF: ¿La Moda Flamenca es una industria por explotar?

M.J.B: La moda flamenca se explota en la medida que se puede y los tiempos lo permiten, nunca conocí ese boom en el que se vendían los vestidos como rosquillas.

MDMQSF: ¿Cómo crees que se ve la Moda Flamenca fuera de Andalucía?
M.J.B: Fuera de Andalucía tiene mucho atractivo la moda flamenca que sirve de inspiración para muchos diseñadores internacionales.

MDMQSF: ¿Esperas participar en algún certamen próximamente?
M.J.B: Este año quiero desfilar en Simof por primera vez
MDMQSF: ¿Un tejido favorito?
M.J.B: Mis tejidos favoritos siempre han sido los libertys, semi hilo, tules y plumetis por lo de las transparencias, tejidos raros que me inspiren y por supuesto el popelin que es muy agradecido a la costura.
MDMQSF: ¿Un diseñador fetiche?
M.J.B: Mis diseñadores favoritos son varios: Juana Martín, Cañavate, Cristo Báñez, Vicky Martín Berrocal,
MDMQSF: Algo que te inspire
M.J.B: Me inspiro mucho en los tejidos, pelis antiguas,eventos sociales, pinturas,con todo lo que me rodea. Siempre estoy trabajando en mis colecciones, dibujo todo lo que se me ocurre y me inspiran muchísimas cosas, pero lo que más el Rocío, sus colores, olores, paisajes,la feminidad de muchas mujeres, un vestido de flamenca me parece de lo más sensual.
MDMQSF: ¿Canastero o volantes de capa?
M.J.B: Soy muy poco de canasteros porque me gusta mucho el movimiento en las faldas y los volantes, pero reconozco que son muy prácticos y ligeros y algo habrá que hacer para adaptarse al gusto de algunas clientas.
MDMQSF: Un color
M.J.B: Mi color favorito es el verde agua, verde aguamarina, bugambilla y el rojo por supuesto que nunca debe faltar, también soy muy de colores tierra y el negro que lo llevo siempre en mis colecciones.
MDMQSF: Una mujer para lucir tus diseños
M.J.B: Un vestido mío lo leva una mujer muy presumida que cuida los detalles y siempre quiere impresionar.

MDMQSF:¿Una idea para la próxima temporada?
M.J.B: Para la próxima temporada tengo ya muchos bocetos pero prefiero mantenerlo en secreto
MDMQSF: ¿Cómo pueden las seguidoras ponerse en contacto contigo?
M.J.B: Pueden contactar conmigo a través de Facebook, twitter, mi teléfono 661422156 y en mi tienda de Coria del Río, Calle Joselito el Gallo, 18,

Me gustan sus zapatos y su sonrisa sincera.

Es difícil encontrar en la web una risa como la suya. Es una de mis chicas virtuales preferidas, la visito semanalmente y siempre me sorprende con sus looks desde el  Upper East Side. Leandra Medine es graduada en arte y colabora con la revista Vogue. Podéis saber más de ella en su web: The Man Repeller

La historia de sobre el nacimiento de su web es toda una anécdota, contada por Vogue de esta manera: “Leandra tuvo una ruptura sentimental bastante trágica, así que decidió quedar con una amiga para sobreanalizar lo ocurrido y encontrar una justificación que volviera a ordenar su mundo. Unas horas después determinaron que el problema axial de toda esta situación se encontraba en la forma de vestir de Leandra que, directamente, produce repulsión en el sexo opuesto. Al llegar a casa, abrió su portátil y The Man Repeller (el repelente de hombres) vio la luz.”

Hoy, analizamos sus atrevidos looks:

FOTOS: VOGUE, THE MAN REPELLER

En verano es necesario tener a mano productos de buena calidad para cabello y piel. Hoy os recomiendo mis preferidos para este verano 2013: BULGARI ROSE ESSENTIELLE 79.90 Perfecto para las noches en la costa. Para mantener el cabello como la seda, acondicionador con manteca de Karité y miel: Tiene propiedades calmantes y nutritivas y se ha utilizado como un ingrediente de belleza durante siglos. Los ácidos grasos y las vitaminas A y E, que se encuentran en los frutos, aportan propiedades hidratantes, nutritivas y suavizantes. Como ingrediente en champús, la leche de karité ayuda a reestructurar y fortalecer el cabello débil LE PETIT MARSEILLAIS 3.65

La Leche Bronceadora GOLDEN PROTECT FPS 10 combina la protección de la leche Delial con el bronceado dorado del aceite, para lucir una piel radiante y protegida. Tiene unos destellos dorados que me encantan resistentes al agua! 12.50. Nunca falta en mi bolso de playa la crema de manos de CLARINS 19.95. Para broncearme uso la crema TAN INTENSIFIER Baño amplificador del bronceado con protección. KIKO MAKE UP MILANO 15.00

Me he vuelto adicta al color! En mi última visita a Primark vi este pack de laca de uñas a 2.50 No paro de usarlos! Para los labios, hidratante intenso 003 LOLA MAKE UP. Este tono naranja potencia el bronceado y es a prueba de besos! Sólo 10 euros!

La piel de tu cara se merece lo mejor! Yo nunca bajo de SPF 50. Mi preferida es la de KIOTIS PARIS Jeunesse Soleil 27.50 Y para mantener el broncedo facial, mi producto estrella este verano: BRONZING PRIMER BOURJOIS con base alisadora de poros e imperfecciones. Fácil de aplicar y por sólo 12.50! El contorno de los ojos es muy importante, yo aplico después de desmaquillarme por la noche ALL ABOUT EYES de CLINIQUE  (C.P).

Espero que estos pequeños consejos os sean útiles este verano. Recordad usar protección solar SIEMPRE, y evitar la exposición al sol de 12.00 a 17.00.

Natasha Poly en el backstage de Balmain Spring Summer 2013.

Los complementos del desfile de Balmain, bien pueden tener cierta inspiración española, de modo que nos pueden servir para combinar con nuestro traje de flamenca preferido.

¿Os atreveríais a mezclar la moda? ¿Qué más he encontrado en la pasarela que nos pueda servir?

Inspiradoras propuestas de Dolce & Gabbana y Kenzo.

Mis preferidos, de la mano de Dolce & Gabbana. Flecos y piedras de colores

Cisco Romero y sus propuestas, para todo tipo de ocasiones, abajo campaña de Loewe 

¿Creéis que España inspira a otros creadores, y a su vez la moda flamenca se inspira en estos? ¿Pueden tener cabida la mezcla de complementos Haute con nuestra moda más internacional? 

Aunque puede parecer redundante, los editoriales añejos con sabor español son siempre motivo de post. ¿Por qué? os podéis preguntar. Inspiran y regalan a la vista bellas imágenes dignas de ser mencionadas. 

Estas pertenecen a un editorial de moda de Vogue Novias España. Ambiente cargado de delicadeza y un marcado toque andaluz.  Con un toque de azúcar, fácil para deleitar la vista del ojo más sensible.

La última en ponerse delante del objetivo ha sido Lana del Rey, lo ha hecho para la revista francesa L’Officiel de la Couture et de la Mode de Paris.  

La inspiración para el editorial de moda es clara. Podéis revisar la biblioteca de editoriales flamencos AQUÍ. Abajo, en el centro la modelo Andreea Diaconu para ELLE RUSSIA posando para un editorial con sabor español

Hasta aquí la inspiración por hoy, feliz miércoles flamenc@s! Recordaros que podéis seguir MÁS MODA FLAMENCA siempre a través de la página fan en Facebook  ———————-[AQUI]

Flamenc@s! Todos merecemos un descanso ¿no?

Desde hoy desconecto de manera oficial durante un par de semanas. Dejaré atrás el estrés de la ciudad, y con él las tecnologías del día a día.

Volveré el 1 de septiembre y habrá muchas novedades, más moda flamenca y algunas sorpresas! 

Para despedirme os dejo este look, y algunas fotos recientes desde la Costa del Sol. 

MIL BESOS!!!

Ponemos punto y aparte al verano, al menos para mí. Septiembre es uno de mis meses preferidos, las temperaturas comienzan a descender y parece que la vida retoma su ritmo. ¿Qué mejor artículo para volver a la rutina flamenca? Hoy destacamos lo mejor de la temporada flamenca 2013, hacemos resumen de lo que la moda flamenca nos dejó, y quién sabe quizás encontremos la pista de lo que llegará…

Estas fueron las  mejores colecciones de 2013:

1 – JUANA MARTÍN: “Las gitanillas de mi patio“. Atrevernos a saturar los colores ha sido un reto, tendencia explotada en época estival, este año más que nunca hemos apostado por los colores vivos. La diseñadora cordobesa, lejos de lo tradicional (como siempre) apostó más que nunca por el volumen, los volantes a modo de cascadas de carruchas de gasa, espaldas infinitas y delicados tejidos.

¿Lo mejor? El amarillo y naranja sin condiciones / Las románticas mangas de capa.

2 – LINA: “Flamenco”. Como nos tiene acostumbrados a su buen hacer apenas le dedicamos ya más elogios de los recomendados, pero este año “Flamenco” ha sido para mí una colección muy pulida. En diferentes líneas, la firma plasmó los diferentes usos del traje de flamenca. El baile, el paseo por el Real de medio día y el traje de noche. Los tejidos iban al compás.  Una primavera muy flamenca capaz de enamorar. A ver de cerca: La superposición de grandes flores sobre el filo de cada volante, efecto que se crece en belleza al caminar.

¿Lo mejor? El vuelo de las faldas y volantes / El uso de los estampados florales

Como detalle a destacar: El impecable look de las modelos con pequeñas rosas salpicadas en el cabello. 

3- ANA MORÓN: Pirouette. El hilo conductor de sus colecciones siempre es algo interesante, sus pasos se guían por una idea firme, es fiel a su estilo femenino y romántico y es difícil no querer lucir un traje de ella. Este año los cálidos han dominado la paleta cromática. Ella también ha jugado con los tejidos y ha creado superposiciones de flores, carruchas y hasta elementos metálicos (cadenas en los escotes).

¿Lo mejor? El corte / Dominio de las formas

Como detalle a destacar: Las diademas de flores echas a mano por la propia diseñadora para cada vestido.  

4- CAÑAVATE: “El arte por el arte”. Aunque la propuesta no fue muy numerosa pudimos ver muy buenas ideas. (Dicen que lo bueno si breve dos veces bueno ¿no?).  Su costura es muy buena, y el estilo de las mujeres que viste impecable. Por ello sus flamencas llevan siempre ese sello de femme fatale que tanto gusta. Esta colección estaba inspirada en el mundo del toro y la copla, la relación entre ambas maneras de ver el arte.

Lo mejor: Los remates de cada diseño / Escotes

A destacar: La exquisita presentación de la colección

5 – PILAR VERA: “A mi manera”. Tejidos exclusivos construyen una de las colecciones más exquisitas presentadas este año. Diseños clásicos, amplia gama de faldas canasteras, mangas largas y encajes de bolillo anchos. Gasas naturales estampadas, transparencias. Una colección realizada con mucho mimo y dedicación.

¿Lo mejor? El corte de las faldas/ Los tejidos

6 – ROCIO PERALTA: “Universo de colores”. Tal vez no haya tenido los mejores patrones, pero es la colección que más tendencia marcó en las pasadas ferias. Rocío nos hizo ver que con un poco de estilo cualquier sencillo diseño puede llevarse con mucha clase. Inspiración mexicana y muchos estampados florales (los cuales vuelven esta temporada). Que no falten sus bellos mantoncillos en seda natural, en versión doble y cruzados.

¿Lo mejor? El look de las modelos inspirado en la artista mexicana Frida Kahlo.

7- LOLI VERA: “Jamás se pierde el estilo”. La colección de Loli ocupa un importante puesto entre las más votadas en Wappíssima.es Aunque sus colecciones son muy personales, la experiencia es un grado. Sus diseños van siempre explotados con mucho adorno y fleco, este año cargados de empaque y personalidad. No he podido dejarla atrás porque su desfile me cautivó.

¿Lo mejor? La personalidad de todos los diseños de la colección

Estrenamos nueva etapa, y como habréis visto NUEVO DISEÑO. También aprovecho para deciros que el BLOG ya está en INSTAGRAM y que desde allí comparto mi día a día con fotos muy flamencas. Gracias por estar ahí una temporada más, feliz vuelta al cole para todos! 

Septiembre es un mes que muchas parejas eligen para darse el “Sí quiero”.

Y ¿a qué chica no le gusta una boda? o ¿Un look para una boda?. Después de muchas reflexiones, he llegado a una conclusión: En todas las bodas hay tres tipos de invitadas:

• Las invitadas que se van a casar y no paran de fichar detalles
• Las que se acaban de casar y comparan todas las bodas con la suya - 
• Las adictas a las bodas

(Más allá de las reflexiones personales, hoy celebramos que es viernes, y me animo a traeros un look. Es bastante sencillo como podéis ver! El vestido, (ver para creer) lo encontré de pura casualidad en EASY WEAR. El clutch metalizado es de Zara, Fall Winter 2012. Los zapatos de Bershka.

Feliz viernes flamenc@s!

“Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el “cómo”, mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán “porqué”. Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información”. 

Con esta frase de Man Ray podemos encabezar el artículo de hoy: “Inspiraciones Flamencas”; Un post común que realizo todas las temporadas, no para señalar ciertas creaciones si no porque pienso que uno de los secretos del éxito son las ideas, unidas a la inspiración. No sólo encontramos similitudes en moda o alta costura, los volantes también tienen derecho a encontrar sus propias musas. (Arriba: Sara Montiel en Veracruz, año 1954 y Vicky Martín Berrocal 2012)

Rocío Peralta “Universo de colores” 2013 / Frida Kahlo

Molina Moda Flamenca 2013 / Dolce Gabbana spring summer 2012

Carmen Amaya 1948  / Pilar Vera 2011

Dolce & Gabbana spring summer 2011 / Sara de Benitez 2013

Louis Vuitton Fall Winter 2009 / Vicky Martín Berrocal 2012

Sara Montiel / Cañavate “El arte por el arte” 2013

Vicky Martín Berrocal “Al alba” / Naty Abascal con Oscar de la Renta en los años 70

Binomio de inspiración entre la diseñadora Lena Hoschek Fall Winter 2013, Spring Summer 2013 y Rocio Peralta en “Universo de colores” 2013.

—>Este viernes, habrá sorpresa y de las buenas, no os vayáis muy lejos!

Feliz lunes flamenc@s! 

¿Sabéis que este 2013 el blog cumple 6 añitos? No he encontrado  mejor forma de celebrarlo que hacer un SORTEO! 

Estos pendientes de la firma Samuel Ortega pueden ser tuyos!. El diseñador viene pisando fuerte desde la provincia de Huelva. Sus pendientes, collares y peinas ya han participado en varios desfiles con éxito y no os miento cuando digo que son los complementos más cómodos que tengo. Hace algunos meses le hice una entrevista al diseñador, podéis leerla aquí.

¿Qué hacer para participar en el sorteo?
Muy fácil:

 Haceros fan de la Página en Facebook. 

Dejar un comentario con vuestro nombre / email en este post antes del 21 de septiembre a las 00:00

Suerte a tod@s!

(Envío limitado a territorio nacional)

FOTOS: LAURA RIVERA

El pasado jueves 12 de septiembre tuvo lugar en Córdoba un evento promovido por la Fundación Tres Culturas y su proyecto MÈRE; Proyecto en favor de la cooperación transfronteriza entre Andalucía y el norte de Marruecos, enmarcada dentro de la segunda convocatoria de proyectos POCTEFEX (Proyecto Operativo de Cooperación Transforteriza España – Fronteras Exteriores 2008-2013). Esta fundación promueve con su programa de visitas a PYMES el acercamiento entre mujeres empresarias para compartir las formas de abordar las distintas fases por las que pasa un producto.En este caso: El traje de flamenca y el tradicional Caftán. Marruecos colabora en esta cita como segundo socio comercial de España. Durante 2012, 1719 firmas de moda andaluza exportaron su producto al mundo, lo que supuso un incremento del 3,4 por ciento respecto al año anterior.

Cuatro diseñadoras flamencas, mujeres emprendedoras: Rosa Rojo, Pportona, Juani García y Carmen Vega. Tres diseñadoras de Caftanes Marroquíes: Nisrine Ezzaki Bakkali, Kenza Idrissi y Siham El Habbit. 

Como todas las fotos no caben en un post, durante esta semana desgranaré cada uno de los detalles de la cita en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba.

Rosa Rojo

Colores alegres, retales de la colección de la diseñadora “A mi aire”.

Pportona

Paqui Rodriquez está detrás de la firma Pportona. Esta joven almeriense presentó la colección “Corazón y Vitola” en la que toman protagonismo los diseños de aire ecuestre, terciopelos, cintas de raso rizadas y sombreros de ala ancha. Finalista de Simof, Mercedes Benz Pasarela Flamenca Jerez 2013, Desencaja y en el Primer Premio Andaluz de Diseño en 2012.

A destacar también: Mucha belleza en Córdoba. Imagen de todo el equipo de maquillaje y modelos en el improvisado Backstage.

Mañana: Juani García y Carmen Vega.

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material gráfico sin el previo consentimiento de su autor).

Hoy, como ayer prometí, os sigo mostrando lo que se pudo ver en el desfile de la Fundación Tres Culturas en Córdoba. Estas imágenes pertenecen a “Como agua de Mayo” Colección de la diseñadora cordobesa Juani García. Los diseños son confeccionados por ella misma, le gusta experimentar con las formas, mezclar los tejidos y estampados. 

Carmen Vega presentó algunos retales de su colección “Me embrujaste” la cual os enseñé desde Simof (la podéis ver aquí) . Grandes faldas canasteras, estampados florales y tonos pasteles.

FOTOS: ELENA RIVERA. (Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material gráfico sin el permiso de su autor)

En 2009 Nisrine Ezzaki Bakkali fue elegida como joven talento en la cita habitual del Caftán Marroquí celebrada en Marrakech. Desde entonces sus colecciones no han dejado de desfilar. Su formación universitaria y especialización en moda la hacen aún más experta en otros campos, creando todo tipo de diseños. Sus conocimientos sobre arte y pintura hacen de sus creaciones un mestizaje de manifestaciones artísticas.

De manera previa al desfile tuve el placer de charlar con ella, me explicó de manera entusiasta como cada uno de sus diseños eran creaciones únicas, cada una diferente a otra. Todas las piezas eran bordadas a mano y los tejidos escogidos de manera exhaustiva: Satén, seda, muselina y tules.

Ella fue la encargada de abrir la pasarela de Caftanes Marroquíes en la cita de la Fundación Tres Culturas en Córdoba, su colección me enamoró de tal manera que puedo conservar un centenar de fotos.

Podéis contactar con Nisrine aquí: nisrineezzakibakkali@hotmail.com

FOTOS: ELENA RIVERA (Queda prohibida la reproducción total o parcial de estos documentos gráficos sin el consentimiento de su autor)

Esta semana he tenido el placer de compartir opiniones con Adrián González. Última representación masculina del diseño flamenco. “Pensando en ti” es el título de la primera colección oficial de este extremeño residente en Sevilla. Además de flamenco, Adrián es Licenciado en Bellas Artes y Diplomado en diseño y estilismo de moda por el Instituto Europeo di Desing de Madrid.

Sobre sus gustos personales me comenta que; El arte, el teatro y el cine, le apasionan, y a menudo disfruta conociendo sitios nuevos a través de su otra pasión: Viajar.

MDMQSFlamenca: ¿Por qué la moda flamenca?

A.G: Es algo que nace desde muy pequeño, mis padres siempre han estado muy relacionados con la ciudad de Sevilla y recuerdo desde pequeño pasar por las calles del centro y quedarme embobado con los trajes de  flamenca, cuando vine a estudiar Bellas artes a Sevilla, algo tenia claro,  aprender a coser un traje de flamenca y en ese mismo momento me di cuenta que era mi verdadera vocación.

MDMQSFlamenca: Antes de decidirte a crear tu propia línea estuviste trabajando para otra firma de moda flamenca. ¿Nos puedes contar algo de esta experiencia?

A.G: Si, empecé trabajando con una diseñadora muy conocida de Sevilla, aprendí mucho en esta empresa y sobre todo pude experimentar (porque es algo que la empresa permitía); Crear sin ningún tipo de miedo, unas veces se acertó y otras no, pero a mi me sirvió para crecer como diseñador.

MDMQSFlamenca: ¿Planes de nuevas colecciones? ¿De Simof, u otras pasarelas? 

A.G: Bueno ahora mismo acabo de terminar mi primera colección de trajes de comunión, que ha tenido una gran acogida a nivel nacional, estoy creando junto a una amiga, también diseñadora una línea de pret a porter , A+A. Simof también se esta preparando y es lo que puedo contar en cuanto a proyectos mas recientes.
MDMQSFlamenca: ¿Cuál es tu opinión acerca del  futuro de la Moda Flamenca? ¿Crees que, como algunos profesionales piensan, es una industria que debería exportarse de mejor manera?

A.G: Creo que la moda flamenca esta ahora mismo en auge, aunque como en todas las profesiones hay mucho intrusismo, pero respondiendo a tu segunda pregunta tanto la agencia de modelos DOBLE ERRE como su directora luchan por hacer que la moda flamenca sea una industria que exportar. Recientemente he recibido informaciones de nuevos proyectos para hacerla mas conocida y que se pueda comercializar en diferentes países, la verdad que siento alegría al ver que se lucha por ello.

MDMQSFlamenca: ¿Qué tipo de flamenca te gusta crear?

A.G: Clásica, tejidos de toda la vida, quiero ser muy respetuoso con la tradición, pero siempre intentaré introducir algunos toques diferentes.

MDMQSFlamenca: Háblame de esos tejidos que te gusta usar, colores, etc.

A.G:  Me gustan los algodones, los lunares, batistas, rasos, licra y cualquier tejido que me enamore en un momento determinado. En cuanto a colores, no tengo predilección por un color en concreto, creo que tengo que tener el máximo de colorido en mi colección para satisfacer el gusto de cada clienta.

MDMQSFlamenca: Tu colección “Pensando en ti” es la más votada en la Página de Moda Flamenca de Wappíssima, ¿Qué opinas de esto?

A.G: Pues muy sorprendido y muy contento a la vez, siempre es bonito ver que se reconoce tu trabajo. Quiero dar las gracias a todas las personas que han votado y esos comentarios tan cariñosos que te dan ganas de seguir luchando. También quiero agradecer a la pagina wappissima su labor mediática, son muchas las clientas de fuera de Sevilla que a través de esta pagina se han puesto en contacto conmigo para hacerse sus trajes, Asturias, Bilbao, Valencia, Zamora, Salamanca, Madrid, Murcia, Badajoz…

Gracias a Adrián por estas palabras. Nos ha adelantado que ya participará en Simof 2014. ¿Conocíais ya a este joven diseñador? ¿Qué os parece su trabajo?

FOTOS DE BACKSTAGE: Araceli Mateos FOTOS DE PASARELA: Wappissima.es DeFlamenco.com 

Los reyes de la casa son ellos, para qué nos vamos a engañar. Cuando tienes niños toda tu energía gira en torno a su bien estar y no te cansas de buscar lo mejor para ellos. Hoy traigo un post para madres flamencas. Si te has estrenado en esto de la maternidad y quieres los mejores volantes y complementos para la peque tienes que saber dos cosasmuy importantes: 1- Las niñas deben ir vestidas como niñas, y 2- Vigilar los colores. Toma nota y apunta estas direcciones:

FLAMENCOCO
Conocí esta firma en la I Edición de la Pasarela Wappissima. Cortes divertidos, adornos sencillos y muchas ganas de pasarlo bien. Fíchalas aquí.

MARÍA LUISA GÓMEZ CALERO
María Luisa Gómez Calero tiene su sede de operaciones en Córdoba, donde vende trajes para niños y niñas a conjunto. Entre las firmas que posee se encuentra “El abanico de Vélez”, sus vestidos se caracterizan por adornarse con todo tipo de cintas y encajes. Piezas únicas. Fíchala en: Calle Beleño 4, Córdoba. O escribe a: mluisa0303@gmail.com

NUEVO MONTECARLO
Desde que en 1995 se decidieran a abrir su primera tienda, siempre aciertan por su gran apuesta en tonos pasteles y líneas clásicas. Para sus niñas flamencas, más de lo mismo. Celestes, beiges y rosas. En tienda también encontraréis complementos a juego. Fíchalas en Calle Blanca de los Ríos, 4  41004 Sevilla. 954 22 34 26

POL NÚÑEZ
“La originalidad en la mezcla de tejidos, texturas y colores” El lema de la firma está presente en todas sus creaciones. Para las más pequeñas apuestan por pequeños volantes sin apenas vuelo sobre faldas abiertas. Fíchalas en: C/ Antonia Díaz, 31. 41001 Sevilla.  Tlf: 955 184 052.      610 505 542.

CARRETAS Y BUEYES
Toda la familia a juego. Tejidos vintage y mezcla de estampados. Los complementos confeccionados única y exclusivamente para cada diseño. Belén García Escribano edita cada uno de los hilos de su firma a través de su blog. Fíchala en carretasybueyes@gmail.com

SILVER KLAVER
Esta firma sevillana lleva años creando piezas únicas para los más pequeños. Sus creaciones se caracterizan por unos tejidos exclusivos. Hace algún tiempo os hablé de ella aquí.  Fíchala: Calle Aponte 4, 3ºD. 41002 Sevilla 682540625 iramoso@yahoo.es

DOÑA ANA
Llevan más de una década en el sector, y saben mejor que nadie lo que deben de llevar las niñas: Tejidos ligeros para faldas y batones. Sencillas creaciones que pueden complementarse con complementos más llamativos. Fíchalas en su tienda on line:  http://www.galeriasmadrid.es/Flamenca

“Mi corazón yo te lo regalo gitana como clavel pa’ tu pelo, pa’ que te adornes tu moño negro con flores de mis adentros”

Post de viernes, sacado del Bául Vintage de esta bloguera flamenca. Sé que os gustan mis hallazgos vintage, editoriales y posados que quedaron en el recuerdo. Hoy recordamos un editorial de la revista Hola que tuvo como protagonistas a Claudia Osborne Domecq y a Teresa Roca de Togores, hija de la Condesa de las Navas en abril de 2008.  ¿Dónde? En uno de los lugares más bonitos que conozco: Finca La Peñuela de Jerez de la Frontera. La realización la firmó Naty Abascal. Las fotografías Concha Carrasco. Peluquería: Paco Cerrato, y maquillaje: Manolo Giraldo para Lancòme. (Arriba, Teresa  y Claudia con diseños de Pilar Vera).

Claudia sentada con diseño de Pitusa Gasul y Teresa con vestido de Aurora Gaviño.  

 Pilar Vera

Claudia con diseño de Pilar Vera, y Teresa con creación de Fabiola.

Diseño corto de Sergio Vidal, y estamapado de Nuevo Montecarlo.

Con esto os deseo Feliz fin de semana! Nos vemos la semana que viene con más MODA FLAMENCA! Recuerda que puedes seguirnos en FACEBOOK, INSTAGRAM Y TWITTER!

FOTOS: CONCHA CARRASCO PARA REVISTA HOLA

Ese detalle indispensable en todo atuendo flamenco: El fleco. ¿Cómo podemos describirlo?¿Es un elemento meramente decorativo compuesto por una serie de hilos? ¿Se utilizan para ornamentar y para enriquecer el diseño de la indumentaria? Hoy os voy a mostrar más sobre este detalle que aveces cae en el olvido. 

Podemos empezar citando datos curiosos como que los primeros flecos fueron anteriores a las estructuras de urdimbre y trama. En la civilización sumeria, alrededor del año 3.000 a.C, los hombres se envolvían con faldones llenos de mechones de lana distribuidos en franjas verticales. Más tarde, éstos vellones se usan en las orillas de una tela rectangular y se refinan transformándose en lo que hoy día conocemos como flecos. La introducción de este adorno en la vestimenta femenina occidental data de fines del siglo XVIII.

Se integra en las capas redondas que cubren los hombros y en las chaquetas cortas llamadas pierrot. A comienzos del s. XIX, los flecos aparecen por doquier y alcanzan importantes longitudes. Pero no fue hasta mediados de siglo cuando, la moda burguesa modeló la silueta a partir de volantes que se aplicaban a las faldas y mangas pagoda. Los flecos de seda funcionaban como terminaciones que incrementaban el volumen y sumaban peso a los trajes.

Los flecos cuelgan desde los enormes recogidos que definen la zona del trasero y en las espaldas de los abrigos de visita. Se fabrican a partir de hilos trenzados, gruesos cordones de chenille y terciopelo, borlas de diversos tamaños y cuentas de azabache. No por casualidad he podido encontrar denominaciones a esta estética como ‘estilo tapicero’.

Hacia 1900 el modernismo agrega sinuosidad a la silueta femenina. Los flecos adquieren dimensiones cercanas al metro de longitud. Caen desde el sector de las caderas y le otorgan plasticidad a la falda y cola del vestido. En los años 20 Vionnet los empleó para contrapesar la elasticidad. Desde entonces cumplen una función que supera lo meramente decorativo para intervenir en la estructura del traje. En 1969 Ossie Clark diseñó el famoso traje pantalón ‘Marisa’, adornado de flecos que colgaban desde la cintura de la chaqueta y las rodillas de los pantalones. Hace dos temporadas, los encontramos reinterpretados de manera magistral por muchas de las grandes firmas.  Etro, Marchesa, Roberto Cavalli, Ralph Lauren y Óscar de la Renta, los cuales presentaron vestidos con una marcada inspiración en la estética de los años veinte. Seguro que recordaréis el cocktail dress de flecos y lentejuelas en dorado y negro de Gucci. 

Hoy en día el fleco encuentra su sitio en Andalucía, en el traje de flamenca y en los mantoncillos (de los que ya os conté la historia aquí). Espero que estos detalles sean de vuestro interés.

Cambiamos de tercio: Fibes Sevilla ha publicado esta semana sus fechas definitivas para la celebración de Simof 2014: 30 de Enero / 2 de Febrero de 2014. Y además en su página web tenéis toda la información para participar tanto en un desfile como en un stand. ¿Cuánto cuesta desfilar en Simof? 2750 Euros + IVA. Y si compartís pasarela con otro diseñador 1550 Euros + IVA.  ¿Os animáis?
Feliz semana flamenc@s!